ボーイズグループORβIT『PATIENCE』のMVは、アート・広告的な表現を持ち込んだ美麗な映像表現として注目を浴びた。本作の監督を務め、フォトグラファー・クリエイティブディレクターとして数々のアーティストとセッションしてきたHIRO KIMURAさんを講師として招き、どのようにアーティストの魅力を引き出したのか、作品に“意味”と“意義”を込める撮影に対する考え方などについて語ってもらった。
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講師 HIRO KIMURA
数々の有名ファッション誌のカバー撮影から矢沢永吉、夏木マリ、吉川見司、イチロー、レニークラビッツ、クリスティアーノ・ロナウドなどとのセッションまで、日々多忙を極める今最も影響力の有る写真家／映像作家のひとり。クリエイティブディレクターとしての活動も多岐に渡り、グローバルブランドのプランニングプロダクションワークも手がける。TVCM 監督としても注目を集めており、写真展の代表作には入場制限が設けられる程の大盛況を博した HEROシリーズがある。プロダクションCCP主宰。
HP ● https://www.hirokimura.com/
ORβIT(オルビット)
ORβITは、日本人3名、韓国人3名、日韓ハーフ1名で構成される日韓合同のダンスボーカルグループ。グループ名である「ORβIT」には、メンバーを惑星になぞらえて「それぞれの軌道（Orbit）を歩む」、「それぞれ意思を持ったメンバーで様々な音楽（All Beat）をやっていく」というふたつの意味が込められている。
スタイリストから写真家、ムービーという経歴
愛情や熱量、情熱を伝える手段としてはムービーもスチルも何も変わらない
フォトグラファー・クリエイティブディレクターのHIRO KIMURAです。元々、僕はファッションスタイリストをやっていたんですが、14年前に写真家へ転向し、ここ10年ほどでビデオグラファーとしてもムービーを撮るようになりました。ジャンルとしては、8割がWEB CMやテレビCMの監督などの仕事が占め、2割程度がMVの仕事という割合でやらせてもらっています。
スタイリスト時代にカメラマンに対して感じていたのは、「なぜ、ライティングチェンジにこんなに時間がかかるんだろう？」ということでした。というのも、巨匠と呼ばれる方々が時間をかけて変えたライティングを見ても、あまり変わった感じがしなかったんです。そういったスピード感や俯瞰で物事を見られないことに対してのストレスが大きかったため、自分で撮ったほうがいいんじゃないかと思い始め、カメラマンへと転向しました。
また、僕がムービーというクリエイティブを通して何を表現したいのかというと、やはりメッセージなんです。物事に対する愛情や熱量、情熱など、そういったものを伝える手段としてはムービーもスチルも何も変わらないぞと。今やカメラマンがムービーディレクター、もしくはビデオグラファーとしても期待される時代になりました。加えて、HS（ハイスピード）撮影が容易にできるようになったことで動画と静止画の間を表現しやすくなり、写真家の持つフレームの強さがより映像にも求められる時代なんじゃないかと感じています。
今回の記事では、僕がチームで手がけた「ORβIT」というボーイズグループのMVを作例に、どのようにアーティストの魅力を引き出し、どのようにシーンを作り出していくのか、作品に”意味”と”意義”を込める撮影に対する考え方など、フォトグラファーの感性を活かしたMVの制作手法について詳しく解説していきます。
シネマティックな抽象表現に比重を置く
ディレクターズコンセプト
この楽曲をリップシンクせずに彼らが表現するとどんなものになるのか
ORβITの『PATIENCE』という楽曲を最初に聴かせていただいた時点で、パワーとエッジがあり、優しく愛情のあるメロディラインを受け取ることができたので、それらをMVに同居させることが一番のポイントなんじゃないかとまず考えました。なので、MVでは「彼らの持つエレガンスさと儚さに加え、色気を存分に表現していくこと」「リップシンクを減らし、ソロショットでのシネマティックな抽象表現に比重をおくことで重厚な世界観を演出すること」「既存のMVと差別化を図ること」の3つが重要だと思ったんです。リップシンクをもっと見たいファンの方も多いだろうとは思ったのですが、事前に他の作品を見てORβITの表現力は本当に素晴らしいと感じていたので、役者として、表現者として、この楽曲をリップシンクせずに彼らが表現するとどういうものになっていくのかということに対して、期待感が膨らんでいったんです。
メインとなるグループのダンスシーンでは水上と炎のセットでダンスを行い、欲望の開放と色気に加え、シズル感を表現しています。また、このシーンがサビに持ってくるカットでもあり、本作の大きな見せ場にもなっています。
ダンスシーンに対してソロショットでは、それぞれのメンバーが色気・欲望・狂気・儚さといった感情を剥き出しにし、それらをシネマティックに表現しています。ソロショットの中でもそれぞれロケがあったり、面白いライトワークがあったりといったバリエーションがある中での構成を組んでいます。
キーワードとリファレンスワーク
５つのキーワード
AとBのアイデアを掛け合わせどうやって自分たちなりの落としどころにするか
MVを制作するにあたり、クリエイティブを分かりやすくするための5つのキーワードをディレクターズコンセプトから抜き出しています。結局のところそれが肝になってくるので、基本的には上記のキーワードを皆の共通認識として足並みを揃えていきました。
また、いかに各メンバーの差別化をするか、色を分けるかというのも大きなポイントのひとつです。ここは、本作において助監督を務めたHIROMU FUJIWARAが考察と咀嚼をしながら、レファレンスワークで広げていきました。
リファレンスワークとは、Pinterestや海外ミュージシャンのMVなどから参考資料を集め、その中でいいエッセンスがないかを探す作業になります。もちろん、元素材に似てしまうと良くないので、サンプリングをしながらうまくミックスして今風に落とし込んでいます。何もないところからは何も生まれないので、AのアイデアとBのアイデアを掛け合わせて、どうやって自分たちなりの落としどころにするかということをやっていきます。
ただし、撮影するにあたってリファレンスとなるシチュエーションを8つ用意したとしても、その中で成功するものは大体70%くらいです。なので、「8つ試して5つうまくいけばいいな」という回り込みが大事です。大抵の人は5つ設定を用意して5つすべてを成功させようとします。現場で想定していたよりも良くならないときに、無駄にライティングをいじったり、演者さんを待たせてしまったりと時間がかかってしまいます。僕はそういった事態になるのが好きではないので、5つ成功させたいならあらかじめ7〜8つの案を用意して、それをクイックに展開していき、うまくいったものを提供していきます。人物も違えば状況も違うので、うまくいかないものもあって当然です。だからこそ、回り込んで先読みしていく能力がとても重要になるんですよね。
リファレンスワークの例
