ソニーイメージングギャラリー、立川清志楼／長島勇太／garland／李和晋映像作品展『はじまりの残像』を2月4日～2月17日に開催

ソニーイメージングギャラリーは、初めての短編動画の展覧会『はじまりの残像』を2月4日（金）〜2月17日（木）に開催する。

2021年の8月に募集を行なった作品展公募から「短編動画部門」を設け、公募を通じて開催する初めての映像作品展となる。『はじまりの残像』は、立川清志楼、長島勇太、garland、李和晋、4名のクリエイターの映像作品を4台の4Kテレビにより展示する。

立川清志楼は、固定カメラで撮影した写真・映像に多重化・アニメーション化等の加工編集を行った実験映像『第一次三カ年計画　Selection remix』を展示する。作品の舞台である動物園の動物に対し「多くの人は『可愛い』『でかっ』『臭い』等の単純な感覚的表現で動物を表す。言葉よりも感覚が優先する動物は、意識と感覚を駆使して鑑賞する実験映像に似ている」と語る。

▲立川清志『第一次三カ年計画　Selection remix』

長島勇太の作品『複眼（8つの部分をつなげる）』は、ひとりひとりの多様化が進み、それぞれが見ている世界も多様化していることに焦点を当てる。パラレルワールドのような並行して決して交じり合わない、人々の異なる視界を“複眼”の視覚で表現する。

▲長島勇太『複眼（8つの部分をつなげる）』

garlandは、4Kの導入をきっかけに2016年ごろから映像作品の制作を始めた。その作品『Past Light』は、garlandが思い描く死生観を元に「彼岸」「此岸」「その合間」をテーマにした3部作から構成されている。その映像世界はあたかも「動くスティルフォト」のようだという。

▲garland『Past Light』

李和晋は、家族写真が撮影された場所を探し求めて旅をしながら制作している「Saudade Project」より、2作品（「伊豆」編、「新潟と韓国の龍仁」編）を出展する。家族写真が撮影された場所を探し求めて旅をしながら制作された作品は、記憶だと自身が思っていたイメージが、本当の記憶だったのか、実は映像や写真を見返すことによる「追記された記憶」だったのかをしばしば見失うという、多くの人が体験したことがある映像がもたらす特性のひとつを再認識させられるようだという。

▲李和晋「Saudade Project」

＜作者プロフィール＞

立川清志楼（たてかわきよしろう）

1967年茨城県生まれ。東京在住。
動物園を撮影した映像に実験的要素を用いた編集を施し、物語性を排除した物質的な映像作品を制作している。現在、2020年7月から始めた実験映像プロジェクト「第一次三カ年計画」を遂行中。「写真新世紀2020年度優秀賞」（オノデラユキ選）、「写真新世紀2019年度佳作」（安村崇選）受賞。

主な展示
2021年　「モメラス実験公演『彼（私）から見える世界』」BUoY（東京）
「網膜反転侵犯」MEM（東京）
2020年「写真新世紀展2020」東京都写真美術館（東京）
2019年「写真新世紀展2019」東京都写真美術館（東京）

主な上映会
2021年「第一次三カ年計画16～18」BUoY（東京）
「第一次三カ年計画11～15」BUoY（東京）
「第一次三カ年計画１～10」シアターイメージフォーラム（東京）
2020年「第一次三カ年計画１～6」Alt_Medium（東京）
「～映像と斜陽」scool（東京）
「material zone=物質地帯」横浜美術館（神奈川）

長島勇太（ながしまゆうた）

1979年生まれ。東京を拠点に活動している。東邦大学、イメージフォーラム映像研究所、岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー、京都造形芸術大学（現京都芸術大学）を卒業。東京芸術大学大学院映像研究科を中途退学。主に写真、映像、コンピュータープログラム、サウンド、インスタレーションなどの手法を用いて制作している。特にカメラを使用した作品の制作は2003年から開始。また、アンビエントミュージックの楽曲制作（Yuta Nagashima 名義）では、2枚のソロアルバムと1枚のコンピレーションを国内外のレーベルからリリースしている。

garland （ガーランド）

映像作家、CGクリエイター、造形作家。
4Kの撮影環境を⼿にした2016年頃より⾼解像度を⽣かした映像作品の制作を始める。
※スチル写真では橋本タカキ名義で活動。

Instagram　https://www.instagram.com/gslabo_garland/

李和晋（りふぁじん）

1991年東京生まれ。東京在住。80年代に韓国から渡日したニューカマー（新来外国人）2世。個人史を起点として、人間と時間との関わりの中で生起する現象を主題に、写真と映像を用いて制作を行う。それらは、国民国家を条件付ける大文字の歴史や言語から自身を宙吊りにすると同時に、離れてもなお続いていく土地との関わりの中でルーツを希求する、相反する志向を含む試みである。主な作品に、韓国の釜山に暮らす祖母を訪ねて制作した「海峡」（組写真・2013-2015）、家族写真が映された場所を探し求めて旅をしながら制作している「Saudade Project」（シングルチャンネルビデオ・2019-）、ある男の母親探しに重ねて家族や国という共同体と個人との関係を問い直す「イメージをさがして」（動画・2020-2021）などがある。東京工芸大学芸術学部写真学科卒業、東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。