5月20日発売のVIDEO SALON 6月号は「モーションデザイン百景」をテーマに、特集と連動したウェビナーをお届けします。

After Effectsをはじめ、手描き、Blenderなどの3DCGも駆使したモーションデザインを手掛けるクリエイターにご登壇いただき、実例をもとにモーションデザイン制作の裏側や制作TIPSを紹介していきます。

◉講師は唯一無二の世界観を構築する橋本さん

本ウェビナーでは、「第19回文化庁メディア芸術祭」新人賞を受賞し、数々の視覚表現に取り組む橋本麦さんが登壇。唯一無二の世界観を構築する橋本さんが、自身の作品制作を解説します。

講師を務めるにあたり、橋本さんは「ステップ・バイ・ステップでソフトの使い方やTipsを解説するチュートリアル形式ではなく、そのままの形で実制作に活かせることは一切ありません」と断言。しかし「考え方と知っておく分には悪くない制作手法を解説します」と独自のノウハウを伝えてくださいます。

 

●ウェビナーの動画を見る

※本映像は、2023年４月５日に行われたライブ配信のアーカイブとなります。

 

 

●登壇者

橋本 麦（Hashimoto Baku）

映像作家、ビジュアル・アーティスト、ツール研究者。CGIからコマ撮りアニメーション、ハードウェア、インタラクティブ作品まで、多岐に渡って個人で制作を続ける。さまざまな表現手法の実験の積み重ねにより、多様な視覚表象のスタイルを模索している。この数年はデザインプログラミング環境〈Glisp〉の開発にも没頭。第19回文化庁メディア芸術祭 新人賞受賞。

 

●講座の内容

※内容は予告なしに変更の可能性あります

◎自己紹介

◎撮影のためのハードウェアから制作した短尺3作品を解説

橋本さんが制作した3つの短尺作品。そのどれもが道具、ハードウェア制作から行なっています。それぞれの制作について解説します。

1．『Milling Stop-Motion』（2021）

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・制作ツール：フライス盤、Fusion 360、Houdini

世界各国に支部を持つデジタルメディア「Vice TV」のロゴモーション。橋本さん曰く「3Dプリンタやレーザーカットなど、デジタルファブリケーションを取り入れたコマ撮り制作は出てくるようになったが、どれもDCCツール内で作り上げたアニメーションをフレーム毎に出力し、置き換えながら撮っていくというような手法。出力“過程”の動きとしての面白さをアニメーションといてそのまま見せるという考え方の転換」とのこと。古くからあるSubtractive Manufacturing（引き算型。フライス盤や旋盤）にテックを組み合わせた作品です。

 

2．『CNC Light Painting』（2022）

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・ツール： EasyEDA、Grbl、3Dプリンター

ゲームの開発会社「Bokeh Game Studio（ボーカゲームスタジオ）」のロゴモーションを橋本さんが制作。上の動画は制作メイキングです。

 

3．『Depth Rotoscoping』（2016）

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・ツール: Kinect、openFrameworks

デプスセンサーやプロジェクションマッピングという技術を、クレイアニメという全く異なる手法に応用した作品です。

◎質疑応答